Musica

viernes, 31 de julio de 2009

EahEah Pepe! Pedos de colores!

Hola, hola, holaaaaa!! Que talco? ("Qué tal"?) Que onda?! (AM o FM?)

Como fanático nerd pseudo psicópata del scifi, estoy feliz de anunciar esto:

Ridley Scott to Direct Alien Prequel!
Ridley Scott dirige la precuela de Alien!

Me re cago en Dios!! Al fin Fox demuestra actividad neuronal alguna!!!

Alien 5 (título a confirmar), aún en preproducción, es un proyecto que hasta recién deambulaba sin director, se sabe que los Scott (Tony y Ridley) la producirán, pero ahora Ridley Scott (Alien, Blade Runner, Gladiator, entre otras grandes obras) la dirige!
Desde 1979 que Ridley no vuelve a trabajar en la saga Alien, a la que dió vida con la ayuda de otros maestros del cine.

Esta entrega, se ubicaría antes de la primera Alien, y explicaría algo del origen aparente de las criaturas, asi como también cómo Weyland Yutani se involucra con los bichos (todo a confirmar)
Sigourney Weaver está interesada, aunque creo, que no tiene nada que hacer en esta historia (y dudo que aparezca)

Además:

Predators (Predator 3) tercera parte de la saga Predator ("Depredador") avanza cada vez con mejores noticias. Producida y basada en un guión de Robert Rodriguez (From Dusk Till Dawn, Sin City, Planet Terror, entre otras)
Situada en algun planeta ocupado por los depredadores, en un futuro lejano. Los humanos estarán en la condición de "esclavos" o algo similar, de las criaturas. No me entusiasma tanto como la precuela de Alien, pero tiene depredadores, y probablemente una buena dosis de violencia necesaria.

Para los que llegaron hasta acá y no entendieron un carajo, no importa. (Google existe)

Para que se note que ambas sagas sobrevivieron a los golpes económicos de los crossovers Alien vs Predator y Aliens vs Predator: Requiem. (divertidas, pero no del calibre de las clásicas)

Esta enorme teta sigue dando leche, y espero que esta vez sea de la buena!

De yapa:

Proximamente para Play 3, XBox, PC, etc:
(no es cine, pero podría y lo será, en un futuro cercano. :P)

Aliens vs Predator 3 (Trailer "Marines")

Si, si, es un juego...

Fuentes:

jueves, 30 de julio de 2009

El que rie ultimo...es porque no entendio el chiste??

¿Quien no esta cansado de la simple, aburrida y eterna rutina que nos hace ser un poco mas pelotudos todos los dias? Cuantos de nosotros tuvimos esos dias en que ya desde el momento que nos levantamos todo nos sale mal, el radio-despertador nos despierta con la noticia de que el dolar subio a $50 y todos nuestros ahorros fueron convertidos en bonos a pagar en el 2012 que para cuando llegue la fecha de pago nos van a devolver la plata en billetes con la cara del "Jorobado de Notre Dame" con una inscripcion que dice "Yo que vos los hubiera canjeado por confite'...ahora metetelos uno por uno en el upite".
Despues de esta desgarradora noticia nos levantamos rapidamente para ducharnos y nos encontramos que el calefon esta apagado y nos bañamos con el agua helada porque se nos acabo la garrafa y los distribuidores estan de paro hace 15 dias. Salimos cagados de frio, nos ponemos la misma ropa de hace 2 años y medio que la ganamos en un sorteo de una feria americana en Claypole. Esto nos va poniendo de mal humor cada vez mas y nos enteramos por radio que nuestro equipo favorito de futbol desciende de categoria magicamente porque uno de los jugadores se lo encontro teniendo sexo con un ñandu en el Zoologico de Lujan. No soportamos la situacion y nos vamos automaticamente a la casa de nuestro mejor amigo al cantito de "vamo' Academia...hay que poner mas huevo'..." y apenas llegamos nos encontramos con la noticia de que nuestro amigo fue internado en un centro de rehabilitacion por adiccion al Pac-Man y los programas de Lia Salgado.

Totalmente bajoneados nos dirigimos al centro de rehabilitacion y nos encontramos con nuestro amigo que hace 6 meses que la cabeza le gira y grita "parenme que quiero almorzar algo!". Despues de esta desgarradora imagen buscamos un psiquiatra para que pueda ayudar a salvar 100% a nuestro amigo lo cual genera una situacion un tanto conflictiva entre el profesional y nosotros y nos dice con tono de pocos amigos "usted seguro tuvo una infancia reprimida por las novelas de Cris Morena que seguramente le trajo problemas de orientacion sexual". Nuestra reaccion ante este dicho nos produce la siguiente respuesta "mira si vos queres ser un lujoso engranje de la maquinaria ciega de la sociedad que nos comprime y nos exprime ajustandonos a conveniencia propia yo te presento a Maximiliano, te preguntaras ¿quien es Maximiliano? El que te esta frotando la mano!"; descargamos toda nuestra furia contra el psiquiatra al canto de "Freud Freud, te pego y me voy!".
Despues de este merecido descargo vamos a nuestra disqueria favorita, nos compramos un Long Play de Diego Torres, lo escuchamos alreves y salimos a prender fuego a un paseador de perros.


Despues de leer todo esto ustedes se preguntaran "¿A donde quiere llegar con todo esto?", es muy simple, ¿no les gustaria a todos ustedes un dia poder descargarse de todo lo que les molesta, los oprime, los aqueja de una manera parecida? Todos tenemos broncas que acumulamos todos los dias, si no las liberamos los que terminamos siendo un ente sin sentimientos y sin autoridad somos nosotros que terminaremos siendo "marionetas" de algun titiritero anonimo que nos movera a conveniencia propia.







Federico...a vos si que te gustaba tomar del pico

miércoles, 29 de julio de 2009

Una historia simbolica ¿Elegiste bien tu bando?

Dios y el diablo existen, pero no en el sentido que creen los creyentes.
Dios y el Diablo son simbolos de intereses reales que están en guerra desde que el hombre es hombre. ¿Estás seguro de cual bando representa mejor tus intereses?
Esta es mi interpretación simbolica de la historia:

Dios creó a los ángeles, y los hizo sabios, poderosos e inteligentes.
Tal vez demasiado…

Su ángel más perfecto era el portador de luz, el lucero del alba, luzbel, lucifer.
Y fue el lucero del alba, fue el que portó la luz, la luz del conocimiento, la razón y la inteligencia, que como corresponde, se rebelan contra el poderoso y contra el oscurantismo que provoca, la oscuridad de la ignorancia que mantiene el poder. El portador de la luz de la razón y el conocimiento, el que no pone la otra mejilla ni se conforma con las migajas del poderoso entre poderosos, del oligarca de oligarcas, de Dios, se rebela contra el mismo y contra la oscuridad de la ignorancia que mantiene su poder y hasta su misma existencia.
Aquel que representa todo lo que vale del hombre, aquel que representa la inteligencia, la razón, el conocimiento, el inconformismo, la rebeldía contra la autoridad, el instinto, la lucha por la libertad, EL PECADO.
Él es aquel que desafía a quien con falsas ideas de perfección sume al hombre en un eterno complejo de inferioridad. Desafía al poder en el cielo que legitima el poder en la tierra. Desafía a quien impone su moral a los débiles, a los pobres y a los castos, para mantenerlos débiles, pobres, castos y peor: Orgullosos de serlo.

Y ganó el tirano el primer round.
Y la biblioteca de Alejandría ardió por orden de Teofilo.
Y se reciclaron viejos tratados de medicina y astronomía para esribir sobre ellos biblias y sermones.
Y se condenó a cientificos e investigadores.
Y se apagó la luz del conocimiento.
Y el portador de luz fue arrojado a las tinieblas del oscurantismo.

Pero no termina ahí la historia

Porque el oscurantismo no duró, porque la naturaleza y el instinto del hombre no puede ser sepultados o camuflados en la ignorancia, porque aunque los siervos de dios nos lo nieguen, somos animales, comemos, cagamos, cojemos y ambicionamos (Aunque cualquiera de esas muestras de animalismo sean pecado de reconocer)

Y fue en el siglo XVIII la revancha.

Lucifer apagó la oscuridad brillando más fuerte que nunca.
Hizo al hombre morder nuevamente de la manzana del conocimiento, la manzana del pecado.
Y tan fuerte brilló que se llamó a ese siglo “El siglo de las luces”.
Y todo lo que Lucifer representa resplandeció como nunca antes. Se reivindicó la razón, la inteligencia, la humanidad, la libertad y la rebeldía contra la autoridad, que antes de terminar ese siglo había arrancado el poder del déspota autoritario de ahí arriba para entregárselo al pueblo, para que construyan su propio destino, para que pongan sus propias reglas.
El portador de luz, el lucero del alba hizo lo que hace mejor: Brillar.

Devolvió al hombre el poder que le fue robado por medio de la ignorancia.
Y el clero, los siervos del poderoso de poderosos, se quejaron y lloraron por el poder que perdieron, aunque también supieron que su señor no había muerto.
Y supieron reconocer su nuevo disfraz, su nueva mascara, que ya no era la monarquía sino la burguesía.
Y los siervos del poderoso, como siempre hicieron, le sirvieron en su nueva forma, más inestable y perecedera que nunca. Dios está agonizando y debe finalmente morir para que los valores del hombre, encarnados por la mitología en el malo de la pelicula (lucifer), puedan vivir y para que su poder pueda reinar definitivamente.

lunes, 27 de julio de 2009

Critica - Led Zeppelin IV




Puntaje del album: 10



Temas del album:
  1. Black Dog
  2. Rock & Roll
  3. The Battle Of Evermore
  4. Stairway To Heaven
  5. Misty Mountain Hop
  6. Four Sticks
  7. Going To California
  8. When The Levee Breaks


Señoras y Señores, el mitico y legendario Led Zeppelin IV o Zoso o "sin nombre", como ustedes quieran llamarlo. Este album es una pieza fundamental de la historia en el Rock, un album que va a pasar de generacion en generacion y su nombre va a resonar por todos los rincones, si sos fanatico del hard rock clasico no podes no tener este album en tu discoteca.
Estamos en 1971, un año atras habia salido Led Zeppelin III que no fue muy acojido por la critica y por poco mas defenestraron a la banda diciendo montones de boludeses que ya se les habia pasado los 10 minutos de fama. A todo esto Page se calento y dijo "ustedes quieren farra? bueno, aca llego caramelito en barra!" y nos trajo al mundo este DISCAZO!. Empezamos por la tapa, puso una pared con un cuadro de un viejo cargando varias ramas que si nos fijamos bien en la cara parece ser el famoso satanista ingles Crowley (que Page era fanatico de este individuo y compro la mansion que este tenia y vivio por muchos años) y en la tapa trasera podiamos encontrar 4 simbolos que fueron justamente los simbolos de cada uno de los miembros, el que mas se destacaba era el de Page que se romorea que tiene un sentido demoniaco y satanico, nunca quizo difundir que significa este simbolo, se sabe que lo dibujo el, el resto de los simbolos son simbolos clasico muy conocidos como el de la Trinidad, el simbolo contra los malos espiritus y uno que representaba una antigua civilizacion. Todo este delirio mistico se convirtio en el album mas vendido de la historia del rock y se lo tiene bien merecido. Dentro del album (en los viejos LP) teniamos una caratula enorme de un ermitanio arriba de una montaña sosteniendo una lampara y se venia un pequeño hombresito tratando de escalar para llegar a el, se dice que supuestamente es la representacion de Page tratando de llegar a la sabiduria absoluta, un misticismo espectacular inigualable!.
Ahora si pasemos a la musica!

Arrancamos el album de la mejor manera con el clasico Black Dog, que temon! A mas de uno dejo de culo en el piso Plant con el grito que pega al principio, volvio Zeppelin con toda la furia!. Este es el riff de John Paul Jones, un riff legendario con un redoblante de Bonzo impresionante, epico! Un Himno en el rock and roll y uno de los mas grandes clasicos de Zeppelin. La fuerza que trasmite el riff es inigualable y la bateria de Bonzo parece que te parte los parlantes al medio, grosura pura!. El Tema talvez se puede hacer un poco largo en algun momento y un tanto monotono pero todo vale para el solo final de Page que revienta la guitarra, le saca humo, un solo espectacular a toda velocidad y Bonzo siguiendo el ritmo pegandole a la bata que decis "mamita! es un hombre o un extraterrestre el que toca?". LEGENDARIO!.
Seguimos con otro Himno (mierda, este disco esta lleno de Himnos!) Rock & Roll. Empezamos con la bata de Bonzo anunciandonos de que esta por venir algo sublime y todo entra en el riff de Page, un riff sucio, bien rockero, epico y entra la voz de Plant diciendonos "hace tiempo que no rockeaba" (traducido esto eh!), esto talvez connotando al tranqui Led Zeppelin III donde no se encontraban estos rockers de pura adrenalina. Un riff que te va a seducir desde la primer escuchada, excelente trabajo de Bonzo, la voz de Plant todavia era una maravilla, en su punto mas alto. Tenemos un solo excelente de Page mostrando todo su virtuosismo y excelente dominio de las 6 cuerdas; tenemos un toque de piano de Jones reviviendo el viejo rock de los 50 en el que el piano era un instrumento fundamental. Cerramos el tema con la bateria de Bonzo pegandole con toda la fuerza y con una velocidad inigualable, monstruso!. Una maravilla de tema, EPICO!
Despues de esta super-dosis de rock tenemos la epica The Battle Of Evermore, un tema acustico de la saga de Led Zeppelin III hablando sobre temas mitologicos, hadas, dragones, etc. Excelente dominio de Page en la mandolina, realmente este tipo sabia tocar de todo. Tenemos una voz atrapante de Plant y la participacion de Sandy Denny (la unica participacion de alguien exterior de la banda en toda la discografia de Zeppelin) que le da un aire epico al tema. Excelente! Los arreglos de Jones impecables, una joyita de tema, para que quede claro de que Zeppelin podia hacer temas EPICOS sin el uso de instrumentos electricos.

Punto y aparte para el siguiente tema, me pongo de pie, Señoras y Señores...STAIRWAY TO HEAVEN. El clasico de clasicos, la legenda viviente, la mejor cancion de rock de la historia (en mi juicio y en la de unos cuantos tambien). Esta cancion es simplemente PER-FEC-TA, es perfeccion absoluta, belleza magistral, como quieras llamarlo...no hay con que darle, el Himno ABSOLUTO de Led Zeppelin. Esta obra maestra de 8 minutos destila belleza por todos lados, comenzamos con un riff sensacional con guitarra acustica ejecutada por Page y Jones haciendo unos arreglos de flautas impresionantes que le dan un tono psicodelico/mistico a la cancion. Una letra un tanto pseudo-filosofica de Plant sensacional con una voz potente y solida, una melodia relajante, unas guitarras y flautas que te van a poner los pelos de punta. Lo magico de esta cancion es que es justamente como lo dice el titulo del tema, es una escalera, a medida que pasan los minutos el tema va ascendiendo, por la mitad se agregan los bombos y redoblantes de Bonzo para llegar al climax maximo de este tema, todo termina en un SOLO HERMOSO, PERFECTO, SUBLIME, IMPONENTE y agregale todos los adjetivos que quieras. El mejor solo de la historia, Page ejecuta el mejor solo de la historia del rock señores, una maravilla, un solo fantastico, lleno de energia, pureza, sutilidad, nadie en el mundo se esperaba algo asi la primera vez que escucharon este tema, jamas creyeron que la cancion iba a llevar a algo TAN magestuoso, se me llena la mente y el cuerpo de infinitas emosiones e imagenes cuando escucho este solo. Todo termina en un rocker sensacional, un vuelco inesperado de una cancion que solo nos daba paz y tranquilidad, termino siendo un pasaje a la gloria. Esta es la manera de hacer rock, simplemente BRILLANTE, despues de esto no hay que pedirle mas nada a la musica, gracias por haber existido!.
Despues de esta obra maestra tenemos Misty Mountain Hop, un tema de relleno en el album, para algunos la cancion mas odiada de todo el repertorio de Zeppelin, para otro un tema que pasa sin pena ni gloria, relleno, yo soy uno que piensa eso. Una melodia "feliz" podriamos decir que tenemos aca, la letra un tanto tonta, un riff descente pero nada para emosionarnos mucho. Siguiente tenemos Four Sticks, otro tema de relleno pero con mas enganche que la anterior, un tema que a medida que avanza se va tornando mas oscuro de lo que parecia y tenemos un solo de Bonzo que se dice que lo toco con 4 barillas (2 en cada mano eh) y por eso se le puso el nombre que tiene (Four Sticks) junto con un solo de sintetizadores de Jones que suben un poco el tono del tema pero no pasa mas de ahi.
Siguiente tenemos otra joya acustica de la mano de Page, Going To California, una melodia hermosa, una gema acustica encantadora, la voz de Plant es seductora, elocuente, granilocuente, Jones con su mandolina dando las mejores notas, arreglos impresionantes, una joyita acustica al estilo del album anterior, excelente para escuchar con tu novia!.
Y terminamos con la impactante When The Levee Breaks...temon indiscutido. La bateria de Bonzo como suena en el principio de este tema te hace temblar las manos que se le agrega una armonica EXCELENTE de Plant, una armonica temedaria, intimidante, terrorifica! Un tema bien oscuro de principio a fin, de esos que solo Zeppelin puede crear, un riff de Page sensacional, complejo, bien sucio, enfermo, asesino, con un slide que te deja de culo para arriba. ¿De donde sacaban todo esto? La atmosfera de desesperacion, de opresion que presenta esta cancion es sublime, una joya de Zeppelin, es una cancion digna para poner delante de un paisaje apocaliptico, simplemente grandiosa!.


Y asi termina esta obra MAESTRA de Zeppelin, el ultimo album de sus años dorados, 4 albums que valen oro, cada pieza musical que contienen tienen infinito valor musical, son obras de arte del rock que dejaron su legado y todavia lo dejan, son inmortales. Un album fascinante de principio a fin, solido desde la primer hasta la ultima cancion, un album que en un sentido resume todo lo que habia hecho Zeppelin en sus 3 albums anteriores pero potenciado en algunos aspectos, obra maestra simplemente. Asi termina la era dorada de Zeppelin, pero no crean que lo que sigue es malo eh, para nada! Hay todavia mucho para ver de lo que Zeppelin dejo y sigue siendo EXCELENTE. Esperen a Houses Of The Holy!.


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Monologo con la justicia - V for Vendetta







sábado, 25 de julio de 2009

"Todo estaba planeado, excepto una cosa

... y el mundo, cayó en el olvido"


Vita Ex Musica


Subtítulos:
"Todo ha sido planeado" "Por siglos el patrón permaneció inalterado" "Desde que cesó la vida, mi criatura ha cobrado vida" "Regularmente escala la torre más alta del pueblo para esparcir su velo musical," "así aquel mundo podrá nacer de nuevo" "¡Apresuráte! ¡Ya es hora!" "!Así son las cosas! ¡Debes escalar esta torre otra vez!" "Sabés que tu único proposito en este mundo es el de completar mi obra maestra," "asi que házlo" "Bien" "Eso servirá por un tiempo" "Ahora, ya es hora de volver a casa" "¡Nunca hubiese pensado poder crear un ser tan testarudo!" "Todo ha sido planeado, excepto una cosa..." "y el mundo cayó en el olvido" "Todo ha sido planeado excepto una cosa..." "y así, nació el Amor"

Corto de animación, realizado con el software "Maya"

Escrito y dirigido por:
Antoine Dekerle, Léandre Lagrange, Azad Lusbaronian

Música original:
Julien Hovelaque

Vita Ex Musica ("Vida desde la Música"), un corto de animación magnífico. En primer lugar quiero destacar la "textura" general, el grano, como de film viejo, o de formato 16 mm o súper 8, donde se pueden ver, precisamente, los granos de la película. El color, y el trabajo de la luz, dan a toda la pieza una sensación perturbadora, apocalíptica... de abandono total (temas que se repetirán en este blog)

La historia:

Una peculiar criatura (la creación), sale de su letargo, para cumplir con su meta, su razón de ser: tocar para generar vida. Rutinariamente, la criatura sube hasta la cima de una torre, en medio de aquel mundo muerto y abandonado, donde sólo los escombros, las vidrieras y maniquíes son testimonio de una vida pretérita. Una ciudad sin vida (París, nótese la Torre Eiffel en el fondo), es observada por éste ser, que toca su chelo. Súbitamente, con la melodía, la vegetación crece (la vida). Y así debe ser, ya que todo esta planeado, afirma la voz en off (el creador). La criatura carga con hastío su instrumento, en aquel mundo apocalíptico, su único destino es tocar su música para dar vida. Pero este poder asombroso pronto encuentra un nuevo propósito, dar vida a un maniquí femenino. La alegoría es clara, la criatura es capaz de sentir. Ya no puede continuar perpetuando su rutina, debe usar su poder para crearse una compañera (insértese cualquier alegoría aquí, algunas: el hombre queriendo ser dios, Adán recibe a Eva en el Génesis, etc).
Ansioso, este grotesco ser rompe por accidente lo único que lo ayudaba a sostener su patética existencia, el maniquí que tanto ama. La ira se refleja en aquel simple pero espectacular rostro, donde un pequeño movimiento cuenta toda una emoción... El instrumento destruido observa como, con melancolía el enamorado ser, abraza a su destruida amada. El amor, lo único no planeado, lo único impredecible, alteró todo para siempre, y sumergió al mundo en el olvido...

Algunas consideraciones:

Una metáfora pesimista, una visión para mí muy cierta del mundo. Un dato curioso, es el número de "clave de acceso" al chelo, 1618 reseña al Número Áureo (o Proporción Áurea):


Éste número o proporción "dorada" fue considerada sagrada, por su constante aparición en la naturaleza (proporciones entre nervaduras de hojas, conchas de caracoles, etc). Las artes clásicas (hasta el día de hoy) emplean esta proporción en sus composiciones de espacios, tanto en arquitectura como en la pintura (y en el cine, el montaje clásico, compone el cuadro a partir de ésta relación, que determina que parte del fotograma, es "fuerte", a la percepción del ojo).
Aquí representa la vida, el destino, la rutina. Todo está establecido, determinado por aquel valor, atribuido a una mente creadora... Pero la mente de la criatura, sus sentimientos, rompen con ese patrón, acabando con la posibilidad de la vida.

La criatura ya ha intentado animar al maniquí varias veces, se puede ver que en su valija lleva una castañuela, y luego vemos otra castañuela en la mano del maniquí. El creador llama testaruda a su criatura, que desobedece a su propósito (libertad frente al destino, el amor es el resultado inmediato de aquella rebeldía).

Además de ser alegórico a la Creación, el Génesis y el Pecado Original; es también una exhaltación del poder de la música (nótense los escenarios, que parecen partes de instrumentos, al igual que la criatura misma). La música que para mí, es tan necesaria como el amor, para seguir adelante con la vida.

Fuentes:

jueves, 23 de julio de 2009

Batman Gotham Knight, 6 cortos anime del carajo


Muy buenas afternoons y nights a todos. Como prometí anteriormente, y en el contexto de cine de animación, mi critica sobre Batman Gotham Knight, una serie de 6 cortos de pura calidad.
Empecemos entonces...



Batman Gotham Knight - Official Trailer


Ubicada en la linea temporal de la nueva saga de Batman, los seis cortos animados (cada uno con su autor, y por ende, estilo propio) narran acontecimientos ubicados entre Batman Begins y The Dark Knight exitosisimos largometrajes protagonizados por Christian Bale (Batman) acompañado de figuras como Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman y Heath Ledger (que pasó a la historia con su espectacular y última intepretación de The Joker, el "Guasón" para los hispanohablantes, en The Dark Knight. Luego dedicaré unas líneas a este maestro, y a su último e inconcluso film, a punto de estrenarse The Imaginarium of Doctor Parnassus).
Volviendo al tema, Batman Gotham Knight surgió como estrategia publicitaria a The Dark Knight, (y tuvo éxito, ya que este film resultó ser el segundo más taquillero de la historia del cine).
Dividido en seis capítulos de un promedio de 15 minutos de duración cada uno, son sin dudad una dosis constante de pura adrenalina, con una violencia bastante elevada para el Batman "audiovisual" (ya que los comics, segun he leido, presentan una gran cantidad de violencia) y tramas que van rotando el punto de vista, y nos dan a conocer un poco mas sobre las experiencias que vivió Bruce Wayne antes de su encuentro con el "Guasón".

Primer Corto, Have I Got a Story for You (Tengo una historia para ti):
(Calificación: 8.5)

Escrita por Josh Olson (nominado a un Premio de la Academia, guionista de A history of violence, con Viggo Mortensen, film que les recomiendo totalmente) narra la historia de un grupo de adolescentes, que luego de patinar un rato, dan a conocer que se han encontrado con el Caballero Oscuro. Cada uno crea su propio Batman, resaltando (gran idea de Olson) alguna de las características clásicas del mismo, como pueden ser: su aspecto "sombrio", volviendo a Batman un ente siniestro, capaz de desaparecer en la oscuridad; su lado mas "animal" que lo convierte en un murciélago antropomórfico gigante; o su lado "tecnólogico", que lo vuelve una máquina de combate imparable... Todos los chicos parecen haberse topado con Batman alguna vez, todos excepto uno, que será testigo, de la verdadera y compleja naturaleza del Hombre Murciélago...


Videos tu.tv


Segundo Corto, Crossfire (Fuego cruzado):
(Calificación: 8.5)

Escritor de comics y novelas, Greg Rucka, narra en este corto como dos Detectives de la UGC (Unidad de Grandes Crímenes) de Ciudad Gótica, entregan al manicomio de Arkham (ahora dueño de toda una isla, infestada por el gas de la locura del Espantapájaros), a un tal Jacob Feely villano del primer corto, un demente con acceso a tecnología avanzada. En su camino a la isla de la demencia (estado en el que dejamos a Ciudad Gótica luego de Begins) el detective Allen y su compañera Ramirez, discuten sobre Batman, y sus verdaderas intenciones. Desde el comienzo, Allen piensa dejar el UGC por defender a un vigilante ilegal como Batman, ya que su jefe, Gordon (Gary Oldman en los filmes) confía plenamente en él. La secuencia de llegada a la isla, inundada de gas verde y de rostros demenciales, es realmente espectacular. El rumor de un ajuste de cuentas entre la banda del "Ruso" y los hombres de "Maronni" (mafias del universo de Batman) se intercala en la discución entre los detectives, que quedan atrapados en el tiroteo de ambas mafias. La impresionante llegada de Batman, los salva de una muerta segura, y devuelve la confianza de Allen en el mismo. En este corto se luce la capa de Batman (que ahora tiene un detalle, se une por delante del cuello con el símbolo de murciélago), a prueba de balas y de llamas, permite a Batman sobrevivir a la balacera, y además, caminar entre las flamas, como un terrible espectro justiciero... Sublime

Tercero, Field Test (Prueba de campo):
(Calificación: 9)

Jordan Goldberg (guionista) retoma un dato sembrado en el inicio del segundo corto, el lanzamiento de un satélite por parte de la corporación Wayne. Este corto es para mí, el mas notoriamente "anime" de todos, el estilo me resultó mucho mas oriental, un poco menos sombrío, pero igualmente interesante. El traje ahora cuenta con una hermosa hombrera que adhiere la capa al cuello, y la máscara es mas "puntiaguda" en la parte de la nariz. La tecnología del satelite, a base de campos electromagnéticos, es ahora empleada como nuevo "gadget" tecnólogico de Batman. Un sensor que se activa con sonidos de ciertos decibeles (como el estruendo de un disparo) genera un campo magnético alrededor del cuerpo del portador, capaz de desviar las balas de ciertos calibres a quema ropa. Aquí también descubrimos que Bruce lanzó su satelite con la intención de seguir los movimientos de Maronni y el Ruso (mafias del corto anterior, ahora libres nuevamente) en sus repectivos "yates". Batman y su nuevo jueguete, intervienen en un encuentro (forzado por el justiciero, esta vez) entre las mafias. Inmune a las balas, ahora por este campo magnético, Batman desarma con facilidad a los gangsters, con la mala suerte de que uno de los proyectiles re direccionado por el magnetismo, alcanza el brazo de un mafioso. Batman abandona el barco, con el herido a cuestas. Aquí aparece el Batimóvil, con el diseño de las peliculas, estilo vehículo militar; el herido es llevado a un hospital, y Batman decide deshacerce de la nueva tecnología, ya que aunque lo inmuniza, pone en peligro la vida de otros.

Cuarto, In Darkness Dwells (Mora en la Oscuridad)
(Calificación: 9.5)


Videos tu.tv

David S. Goyer (co-guionista de Begins) lleva al hombre murciélago a las alcantarillas. Alertado por Gordon del rapto de un Cura de Ciudad Gótica, Batman sigue el rastro de lo que los rumores llaman "un hombre lagarto" que se llevó al cardenal a las cloacas. Pero el astuto Bruce desconfía de estos rumores, y los atribuye a la locura producto de la toxina liberada por el Espantapájaros en la ciudad. En comunicación constate con Gordon, Batman avanza entre las abandonadas alcantarillas del lugar, atestadas de gas metano (conocido por sus propiedades tóxico-explosivas), aquí el encapuchado recurre a una máscara de alta tecnología para respirar. Súbitamente, las sospechas de Bruce se vienen abajo, cuando Killer Crock aparece, un hombre desformado por hiperqueratosis hiperdermolítica (cita textual, piel escamosa, más o menos...) y afectado por los tratamientos contra fobias del Espantapájaros. Batman logra derrotarlo, pero una infecciosa mordida en el hombro lo dejará en estado alucinatorio (producto de la toxina antes mencionada, que evidentemente corría por las venas de Crock). Con el lagarto fuera de combate, Bruce, encuentra al Espantapájaros con un grupo de dementes, que realizan un "juicio" al cura raptado. Se lo acusa de salvar y proteger a los desvalídos, y a los más carenciados, tierra fértil para conseguir reclutas dementes (con la ayuda de los tratamientos y la toxina, claro). Batman interviene, con su visión distorcionada. Rescata al cardenal y hace explotar el lugar, destruyendo unos tubos de agua, que generan una corriente que los arroja al exterior. Una vez fuera, Gordon rescata al cura e intenta ayudar al herido Batman, que prefiere dejarlo para otro momento y se va planeando, en una secuencia magnífica (guiño directo al final de Begins).
En este corto Batman presenta un estilo "más clásico", con un par de detalles que llamaron mi atención desde la historia en sí: como por ejemplo el hecho de que Batman se vuelva una especie de columna de oscuridad al meterse en las cloacas (un efecto que lo mitifica, como en el primer corto). Y el léxico científico empleado: la "tecnología cuántica" del transmisor que entrega a Gordon (que hace rebotar la señal en cientos de satélites, impidiendo su rastreo), la enfermedad de la piel de Crock, etc.
Creo que esta pieza busca (con éxito) enfrentar dos mitos, el del lagarto de las cloacas (leyenda urbana, explotada ad infinitum, véase Spiderman, por ejemplo) y el del hombre murciélago (murciélagos resultan ser la fobia de Crock durante su niñez). Para alimentar esta atmósfera mística, la trama se centra en lo religioso, el juicio del Espantapájaros con dementes portando guadañas y gritando "Muerte", asi cómo la aparición de un extraño anciano (un ciruja probablemente) que se refiere a Batman como "el murciélago" que debería andar volando y no en las cloacas... Todo muy bien logrado. Este es uno de mis cortos favoritos sin duda (además de introducir, en tres segundos, a un personaje como Crock, sin dejarlo mal parado). Ah, casi me olvido, una frase de Batman al ser mordido por Crock es utilizada como título del siguiente corto, y es la siguiente:

Quinto, Working Through Pain (Trabajando con el Dolor)
(Calificación: 8.5)

Brian Azarello (monstruo total del comic, leáse "Joker HC", inspirada en el Joker de Ledger) se mete con el pasado de Wayne. Agonizando en las alcantarillas por una herida de bala en el estómago, Batman recuerda (en flashbacks) su entrenamiento llevado a cabo en la India, dónde una joven fakir, Cassandra, lo entrena física y mentalmente para soportar el dolor. Cassandra se volvió fakir, muy a pesar de la costumbre, que prohibe esta práctica a las mujeres. Disfrazada de hombre, y viviendo como una paria, alejada del pueblo, es la única que acepta enseñar a Bruce todo lo que sabe. Tras un doloroso y exótico entrenamiento, Batman ya está listo para soportar el dolor que tanto vemos que recibe, casi sin inmutarse. Un grupo de jóvenes apedrea la casa de Cassandra, y luego a ella, que al recibir un cascotazo en la frente, se mantiene de pie, como si nada. Bruce se mete, desobedeciendo las ordenes de su maestra, y da una paliza a los jóvenes (sin antes demostrar los frutos de su entrenamiento, un palazo en la cabeza, que mataría a cualquier mortal o al menos, le haria llorar los ojos, a Bruce nada...). Terminada la pelea, Cassandra pide a Bruce que se marche, que ya no tiene más nada que enseñarle. La jóven fakir, reflexiona, y afirma haber fracasado, que el dolor de Bruce es lo que lo lleva por el camino que él mismo desea. Es su debilidad, y a la vez, su poder. Mientras (ahora en el presente), Batman espera ser rescatado por Alfred (en el Batimóvil, ahora de estilo clásico, como en los films de Burton), encuentra armas entre la basura de la cloaca. Con todo un arsenal entre manos, Alfred le tiende su mano, y Batman contesta que no puede darsela (resaltando su pasión por la justicia, iniciada por su profundo dolor)
La relación entre Bruce y Cassandra mantiene cierta tensión sexual, y la atracción clara, de dos parias de la sociedad, que sirven a distintos propósitos. Creo que se trabaja muy bien la psicología de Bruce, del justiciero impulsado por el dolor, que dá vida a toda la oscuridad con la que ha aprendido a convivir todos estos años, y de la que se ha servido, para seguir adelante.

Sexto y último, Deadshot (Tiro mortal)
(Calificación: 10)

Por Alan Burnett. Ensamblando todos los cortos, (continuándo lo de las armas anteriormente encontradas) aquí Bruce recuerde (en flashback) el asesinato de sus padres. Admite verse tentado por el poder de las armas de fuego, pero se promete a sí mismo, no usarlas nunca. Por otro lado, "El Ruso" contrata a un francotirador sobrehumanamente habilidoso para asesinar a Gordon. Se autodenomina Deadshot, y está cerca de cumplir con su objetivo. Con armas de última tecnología, (miras láser, zooms kilométricos, ojo biónico, etc) un asesino millonario, un caza recompensas (que me recordó, no tengo idea por qué, a Tony Stark, alias Iron Man, con un leve parecido a V de V for Vendetta), planea matar a Gordon desde un tren en movimiento (anteriormente, pudimos apreciar las habilidades de este sicario, al colocar un perfecto "head shot" desde varios kilómetros de distancia sobre una "vuelta al mundo" en movimiento)
Batman detecta a tiempo al asesino, e interviene, interponiéndose espectacularmente en la trayectoria de la bala. Allí comienza, para mí, la mejor pelea de todos los cortos (le pisa los talones, las escenas de Batman entre el fuego de Crossfire). Deadshot había sido contratado para acabar con Batman, Gordon era el cebo. Pero Batman logra desarmar al asesino, rompiendo su arma, con sus picos (herencia Samurai de Batman) en el antebrazo.
Este corto utiliza los clásico "slowmotion" (más bien "bullet time" a la Matrix) en las escenas de asesinato del francotirador, así como en la pelea en el tren en movimiento (tren bala, guiño guiño), cuando Batman elude algunos tiros, etc. Un Batman también clásico, muy oscuro, impecable. De nuevo, excelente el desarrollo (broche de oro a la saga) psicológico de Bruce Wayne que admira el poder de las armas, pero las aborrece por ser responsable de la muerte de sus padres. Aquí afirma, su sueño utópico de intentar detener esas dos balas en el tiempo, dos balas, que cambiaron su vida para siempre...

Hasta aquí llega este análisis, las calificaciones son subjetivas, y me costaron; todas son excelentes historias, que aportan al universo de Batman y que además dejan ver distintos estilos y recursos (desde la animación hasta lo narrativo) muy interesantes ¡Grandiosos los seis! Cualquier fan de DC o Batman, no pueden perderse estas joyitas, va en serio.

Fuentes:
http://www.warnervideo.com/batmangothamknight/ (Pagina oficial de los cortos)

El orden y la autoridad By Manuel Bertelotti

El orden no solo es necesario, es natural, las jerarquias no lo son.
Aunque estamos acostumbrados a creer que no es así, el orden puede existir sin la autoridad.
Es más, para que exista un verdadero orden, el concepto de autoridad debe dejar de existir.

Para entender esto, el orden internacional es el ejemplo perfecto, no hay autoridad, se respeta la soberania de las partes (la soberania en los estados es el equivalente a la libertad en los individuos), los pactos son libres, voluntarios y rescindibles.

Los estados, no solo no son naturalmente buenos sino que son naturalmente frios, interesados y carentes completamente de empatía hacia otros estados. Pero aún así el orden internacional, para tener menos de 100 años y no ser totalmente igualitario, funciona bastante bien y eso gracias a la mutua presión de los estados para que se respete la soberania de cada uno.

Los defectos del orden internacional son aquellos derivados de la desigualdad de los paises ante el sistema internacional. Como por ejemplo el derecho de veto y la existencia de cinco miembros permanentes en el consejo de seguridad de la onu.
con lo que se les da a algunos estados una jerarquia superior, una autoridad especial.

El orden internacional es un sistema maravilloso exepto por estas atribuciones especiales que se le dieron a ciertos paises poderosos desde el momento de su creación para transformarlo en una herramienta de control. Util para legitimar las transgresiones de los paises poderosos en otros paises e ineficiente a la hora de prevenir, corregir o reparar los daños reales que los paises se ocasionan mutuamente.
Y eso ocurre porque esa desigualdad de poder en las relaciones internacionales y el hecho de que ese orden sea una herramienta de poder para algunos provoca en las naciones parte una falta de compromiso, etica y la ausencia de medios efectivos por medio de los cuales ese orden pueda imponerse a las partes.
El gran defecto del orden internacional consiste en no ser del todo igualitario.

Es recién ahi, cuando se da mas jerarquia, mas autoridad a unos que a otros, donde el orden falla.
Reconocer esto como algo natural de todo orden humano implica reconocer que:
De la aceptación generalizada de la igualdad de todos los seres humanos se deriva un orden inmediato y natural que solo es corrompido cuando se le reconoce a un ser humano una mayor jerarquia o autoridad que a otro. De esto, de dar unos individuos poder sobre otros, surge el caos, porque el orden deja de ser natural y pasa a depender de la voluntad de los considerados "superiores".

"Si todos tiraramos para el mismo lado, el mundo se daría vuelta" es una frase que ilustra bien lo que yo pienso. El orden no es el capricho de una voluntad, el orden es el equilibrio de todas las voluntades.

Manuel Bertelotti

miércoles, 22 de julio de 2009

La insoportable levedad...del ser??

Nunca se preguntaron que hacemos dando vueltas en este mundo tan hermetico y chato como la mente de Sofovich que siempre hace los mismos programas de cortar la manzana? Yo el otro dia me encontre con un amigo que tuvo 3 infartos, trasplante de pulmon y 7 causas penales; y me dijo "en esta vida lo unico que importa es llegar vivo todas las noches a las 22:45 para ver a Tinnelli". Que nos espera de una vida asi ligada al despertador que nos levanta cada mañana para ir a un trabajo que no reditua monetariamente todas nuestras necesidades y nos arrastra a una vida llena de ancioliticos para alejarnos de la realidad que vivimos?? Que nos espera de un canal como Cronica que muestra a Jacobo montandose a Silvia Süller?? O a Chiche Gelbrum jugando al basurero de CLIBA mientras todas las noches duerme en una cama "King Side" y tiene un esclavo que le limpia las palometas de su slip??

Todas estas cosas nos llevan a querer encontrar la manera de que nuestras vidas un dia se vuelvan mas interesantes, que no sea solo poner un cassette de Ricardo Montaner cuando nuestro equipo de futbol favorito perdio 3 partidos seguidos para ver si podemos cagar aunque sea con ganas. La vida aveces nos habla susurrante como la tostada al cuchillo que le dice "untame toda de manteca", parecemos como la coca-cola sin gas, la cerveza sin el mani, la computadora sin el internet, el Macaya sin el Marquez; necesitamos algo que nos devuelva las ganas de vivir y que nos devuelvan todos los impuestos al pedo que pagamos si igual nos cortan la luz, el gas, el cable y la policia te baila en zunga cada vez que denuncias que a tu perro "Felipe" se lo monto Emilio tu vecino.
Que sera de nuestras vidas? talvez el dia de mañana alquilemos un monoambiente a 3 cuadras de Fuerte Apache y caguemos a granadazos a un puesto de panchos mientras escuchamos "Mi Chica de Humo" del Teto Medina y encontremos la realidad que queremos vivir.





Para Roberto que no lo sabe pero canta igual...desde el nicho.

martes, 21 de julio de 2009

Critica - Led Zeppelin III




Puntaje del album: 8,5


Temas del album:
  1. Immigrant Song
  2. Friends
  3. Celebration Day
  4. Since I've Been Loving You
  5. Out On The Tiles
  6. Gallows Pole
  7. Tangerine
  8. That's The Way
  9. Bron-y-aur Stomp
  10. Hats Off To (Roy) Harper

Led Zeppelin III señores, lanzado en 1970, poco menos de 1 año de Led Zeppelin II, un disco muy peculiar, dificil de tomarle el gustito, un disco mucho mas complejo, nada parecido a lo que veniamos escuchando en Led II con riffs entradores desde la primer escuchada, rocks bombasticos, jams orgasmicos, nada de eso hay aca. Seguro que con la primera escuchada diras que es una cagada, creo que todos los dijimos la primera vez que escuchamos este disco, pero la verdad es que es un disco diferente con muchas joyitas espectaculares atipicas para lo que Zeppelin esta acostumbrado a dar al publico. Tenemos el album dividido en 2 lados, un lado rockero y un lado acustico. Un album muy experimental, pasemos a verlo.

Antes quiero destacar la tapa de este Album, para mi la mejor tapa de todos. Muy psicodelica con choclos imitando zeppelins, flores, simbolos, bien a lo Flower Power, muy buena tapa.
Ahora pasamos a los temas: arrancamos con la EPICA Immigrant Song, un rock demoledor que arranca con un riff clasico a toda velocidad de Page que parece un tanto mas a heavy metal y tenemos de golpe unos gritos de guerra de Plant que nos frunce el culo como diciendonos "estamos llendo a tu casa a prenderte fuego todo". Realmente una joya de tema, te dan ganas de vestirte y pintarte al estilo William Wallace en "Corazon Valiente" y salir a cortar cabezas por la calle, una letra oscura y mitologica excelente sobre vikingos que van a conquistar una tierra lejana y a esclavizar a toda una poblacion y si mueren lo hacen con honor sabiendo que entraran al Valhalla (reino de los Dioses Nordicos), sublime la letra, la voz de Robert te iriza la piel; una completa epica de Zeppelin, 2 minutos y medio de pura gloria, lastima que con el deteriodo de la voz de Plant tuvieron que sacarla del setlist de sus recitales. Despues de esta epica seguimos con Friends, un tema que pasa desapersivido, que baja un poco el tono de estos 2 minutos y medio de gloria que veniamos escuchando, un tema lleno de sonidos raros, oscuros y psicodelicos con una excelente voz de Plant y un riff acustico muy interesante y es para destacar el arreglo de cuerdas de Jones en este tema que es sublime, esto hace que el tema sea bueno, un experimento aprobado!. Enganchado a esto tenemos el rocker Celebration Day, una joyita excelente con un riff complicado, dificil de asimilar. Aca podemos ver el genio de Page con la viola, tenemos un solo MUY interesante que lo toca a pura energia que no se de donde la saca, un solo que vale la pena escuchar, no creo que otra banda pueda haber hecho que esta cancion salga bien, genios!.

Llegamos a otro clasico de Zeppelin, Since I've Been Loving You, un himno en el blues, es excelente, a mi juicio el mejor tema de todo el album, es PER-FEC-TO. Empezamos con un riff bien bluesero de Page con un tono melancolico, triste, la voz de Plant desgarradora, un trabajo de Bonzo en la bateria destacado llevando el ritmo perfectamente, Jones tirando unas lineas de bajo impresionantes y su toque personal con el organo excelente para este temon. En el climax del tema llegamos al solo que es uno de los mejores solos de Page y de los mejores en la historia, lleno de energia, vitalidad, creatividad y a toda velocidad como solo el podia dar, una joya que no se escucha todos los dias. Oscuro, melancolico, energetico y epico es lo que puedo decir de este tema, uno de los Himnos de Zeppelin!
Terminando con el lado rockero del disco tenemos Out On The Tiles, un tema un poco tomado de los pelos, experimental lleno de trucos con la viola interesantes que vale la pena escuchar.

Entramos al lado acustico del album con Gallows Pole, una pieza acustica muy buena, atipico a lo que hace Zeppelin y esto es lo que sorprende, algunos diran que es una cagada todo esto pero la posta es que dan catedra de Folk estos muchachos. Un ambiente hipnotisante con una letra hablando de verdugos del medioevo, una verdadera joyita, el banjo en este tema tira unas notas hermosas, dignas de ser escuchadas, toques de viola electrica y la "tranquilidad" del tema termina todo al final cuando revienta todo y se pone pesado (y eso que es con guitarras acusticas). Joyita!. Seguimos con la hermosa Tangerine, este tema es hermosura en su mas puro estado. Una guitarra acustica que seduce desde que empieza el tema, una voz de Robert sutil y elocuente, Jones haciendo unos arreglos de fondo sublimes y un solo de guitarra electrica que te hace crear miles de imagenes de cosas agradables en tu cabeza. Una balada excelente!.
Tenemos como siguiente That's The Way, al igual que su antecesora, es hermosa, una atmosfera increible, muy tranquilizante, te va a crear miles de imagenes en tu cabeza de campos con pastos verdes y rios que pasan por el medio, una pieza UNICA, simplemente hermosa, la guitarra tiene un riff complicado pero las sensaciones que te genera no tiene precio, simplemente hermosa, una experiencia inigualable, escuchala para sacarte la duda y entender lo que te digo!.
Bron-y-aur Stomp es un folk movido, muy agradable que te va hacer mover la pata al ritmo de la cancion, llena de alegria, tambien con un riff complicadisimo, no se de donde sacaba todo esto Page. Y terminamos con Hats Off...no me gusta para nada este tema, el unico experimento fallido de este album, no se a donde quiere ir, el riff no atrae, la voz de Plant parece que canta desde la boca de un subte...no se, no lo entiendo, no tiene enganche, nada, talvez estaban pasados de tanto churro que daba vuelta por ahi cuando escribieron esta cancion.

Asi termina Led Zeppelin III, un album complejo, experimental que a muchos les puede parecer odioso o no pueden escucharlo completo. Si nunca escuchaste Zeppelin en tu vida, no elijas este como tu primer album porque vas a tirar todo a la mierda antes de llegar a la mitad del disco. Vale la pena la experiencia, es un album dedicado para fanaticos diria yo. Mi recomendacion si vas a escucharlo, tomatelo con calma y escuchalo varias veces y le vas a encontrar el gustito, no te va a impresionar desde la primer escuchada pero este album tiene muchas joyitas unicas que valen la pena.
Y despues de esto viene el MITICO Led Zeppelin IV! dentro de poco en su canal favorito...comentenn!.


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jueves, 16 de julio de 2009

Critica - Led Zeppelin II



Puntaje del album: 10

Lista de temas:
  1. Whole Lotta Love
  2. What Is And What Should Never Be
  3. The Lemon Song
  4. Thank You
  5. Heartbreaker
  6. Living Loving Maid (She's Just A Woman)
  7. Ramble On
  8. Moby Dick
  9. Bring It On Home


AAAAAHHH QUE ALBUM DE LA PUTA MADRE!!!!!! ME BAILAN HASTA LOS HUEVOS CUANDO ESCUCHO ESTO!!!!! PURO ROCK PAPA!!!!
Aca esta uno de los mejores albums de rock de la historia. 1969, a los pocos meses de sacar Led I Page y compania se emprenden en un nuevo disco totalmente distinto al primero, en esta entrega nos demuestra todo el poderoso rock que Zeppelin puede dar. Un album solido desde el primer al ultimo tema, es un CLASICO!
Este album pelea el primer puesto junto con Led Zeppelin IV por el mejor album de Zeppelin...es una lucha bastante intensa y queda en la critica y gusto de cada uno decidir por uno...mas adelante lo veremos. Ahora si, pasemos al cogedero!


Arrancamos el album de la mejor manera con otro Himno de Zeppelin, el TEMAZO Whole Lotta Love que arranca con uno de los mejores riff de la historia del rock, un riff sexy, lleno de energia que te hace tirar la casa por la ventana! Lo que mas impresiona de este tema es la seccion intermedia despues del estribillo que entramos a una "orgia de ruidos" SUBLIME hechos con el Theremin (instrumento que hace ruiditos raros con solo pasarle la mano al lado), tamborsitos de Bonzo sonando, Robert pegando gemidos impresionantes; todo esto estalla en un poderoso redoblante de Bonzo que te hace reventar los parlantes y aparece Page tocando uno de los mejores solos que el rock pudo dar...UNA MANTECA NENEEEEEEE!!!!! La cancion vuelve al riff y lo tenemos a Robert que nos muestra nuevamente toda su potencia gritando un "one more...you need it...LOOOOOOOVEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE!!!" y ahi me paro, pongo en la TV a Mirtha Legrand y meo contra la pantalla cuando dice "este programa trae suerte". ORGASMICO!
Seguimos con What is, empieza con una sutil voz de Plant y un acompañamiento musical muy tranqui, una balada excelente en la que tenemos varios cambios de ritmos con un estribillo explosivo con un solo muy sutil y una coda excelente bien pesado para el final del tema.
The Lemon Song es un numero con una mezcla de blues y tonos psicodelicos que le tan un tono bastante particular con un riff bien sucio. El bajo de Jones en este tema es una de las cosas que poco se puede escuchar, tira una linea impresionante que te hacen sumbar los pelos del orto. Tenemos un estribillo violento con una guitarra sudorsa que tira un riff excelente. A esto le dice un jam a la mitad del tema sublime con Robert diciendo la clasica frase "Squeeze my lemon till the juice runs down my leg" (traduccion sin metafora: CALZATE LAS RODILLERAS Y PETEA HASTA QUE SE TE RIA EL CULO). Excelente. Despues tenemos la unica balada del disco, Thank You, una balada perfecta para escuchar con tu novia, mujer, amante, canario con una delicada performace vocal de Plant y unos organos de Jones romanticones...LA PONES SEGURO!.

Llegamos a otro CLA-SI-CO de Zeppelin, Heartbreaker. Este tema te van a dar ganas de ponerle un rompe portones en el orto a un rotweiller, es una cosa de otro mundo. Empezamos con un riff de la puta madre bien sucio que nos hace agarrar se la silla contandonos la historia de una putita que vuelve al barrio. Plant se zarpa con la voz, Page con la viola y tiene un solo maravilloso que casi prende fuego el diapazon de tan rapido que lo toca. A esto se llama "conocimiento y uso perfecto de las escalas pentatonicas", un solo inmortal, adrenalina pura!. Jones y Bonzo siguiendolo a Jimmy a toda velocidad para crear una armonia perfecta para un solo magistral (y no es la gotita). Es una experiencia unica, orgasmica, tanto como pegarle a un chancho; este tema da catedra del rock. DALE GAAAASSS!. Seguimos con Living Loving, un rocker con un riff de doce notas y un estribillo muy pegadizo. Una excelente mezcla de un riff bien rockero y un estribillo pop. Tema cortito y siemple pero me encanta, ya desde el principio nos hace tararear la cancion. MUY BUENO!.
A continuacion tenemos Ramble On, un tema pseudo-mistico con unas guitarras acusticas espectaculares, Bonzo con unos tambores que le dan uno toque armonioso. Un tema que te gusta o no te gusta, no tiene un riff claro pero es una cancion espectacular, en el lugar justo para tranquilizar nuestros timpanos de tantos riff destructores de timpanos.
Tenemos como siguiente la mitica Moby Dick! el tema de Bonzo, empezamos con la bata de Bonzo y un riff espectacular de Page con varios punteos excelentes que desembocan en un solo de bateria de, en mi opinion, el mejor baterista de todos los tiempos. Toca con 2 palillos, con 4, con las manos, con un ritmo y velocidad impresionante y lo mejor es que hasta tiene enganche!. Si te aburren los solos de bateria no seas maricon y por 4 minutos escuchate esto, o preferis el chizito de Jacobo??.
Llegamos al ultimo tema, temon indiscutido, Bring It On Home. Empieza con una progresion bluesera y una armonica elocuente e intimidadora; con un Plant cantando como si tuviera un sanguche de mortadela en la boca donde todo desemboca en un riff INFERNAL que da un giro inesperado a este tema que nos hace quemar los pelos de la chota. El tema se convierte en un rocker duro te van hacer agitar la cabeza por un buen rato. Que temazo...impresionante, una orgia de ruidos y la voz de Plant que te taladran la cabeza. Todo termina con el riff bluesero del principio y esa armonica violenta que nos dice "ya podes respirar...anda a mirar a Rial".


En conclusion tenemos uno de los mejores Albums de la historia, no podes no tener este album, es un clasico de clasicos y todavia falta mucho por venir, muchas cosas impresionantes todavia de esta banda que marco el rock en el mundo. Esperen a Led Zeppelin III!.


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El manifiesto entropista by Manuel Bertelotti

Ahora, para inaugurar mi nuevo rincón del adoctrinamiento y lavado de cerebros, les traigo mi manifiesto entropista. Para comenzar, la definición de entropía:

ENTROPÍA:
Etimología
: Del griego ντροπία, "girar".

1 En Física
Magnitud fisica que identifica la cantidad de desorden dentro de un sistema físico. Magnitud termodinámica que mide la cantidad de energía de un sistema físico que no puede utilizarse para realizar trabajo mecánico.
2 En Teoría de la Información
Medida de la cantidad de información y ruido presente en una señal.
3
La tendencia de los sistemas aislados que con el paso del tiempo se vuelven caóticos.
4
En la administración se llama entropía a la tendencia del caos; o en otras palabras "al desorden", en una organización la entropía se genera principalmente por las relaciones informales dentro de ésta.


EL MANIFIESTO ENTROPISTA:

El lavado mental existe, el engaño está presente, la masa es llevada por las narices. Todo funciona de acuerdo con el plan de los que nos engañan, de los que nos usan. Todo es una gran obra de teatro destinada a mantener el consenso, todo es un gran lavado de mente.

Todas las revoluciones hasta ahora fueron planificadas por quienes no desean una revolución real. Ellos no controlan a la gente, ellos crean las condiciones sociales, las revoluciones ocurren solas.
Fueron revoluciones falsas.
Fueron revoluciones planificadas.
Fueron revoluciones controladas, revoluciones cronometradas y fueron revoluciones ejemplificadoras. Fueron revoluciones creadas como todas las guerras, para saciar la sed de revolución, para saciar la sed de caos, para entretenernos, para vender armas, para justificar dictaduras y para resignarnos y mostrarnos que las revoluciones no funcionan. La única razón por la que el sistema funciona, la única razón por la que las revoluciones fallan, es porque ellos ya conocen el factor caos, ya saben que no todos están contentos, ya saben que integrarlos es sembrar un virus que podría crecer hasta terminar con todo el sistema. Entonces ¿Qué hacen? no lo integran, lo dejan explotar, y canalizan toda esa energía a su favor.
Las revoluciones del siglo XX no fueron el virus que debió haber terminado con el sistema, fueron la vacuna, la forma débil o muerta del virus.

Pero nosotros conocemos el juego tan bien como ellos y vamos a volvérselo en su contra. Vamos a introducir el caos en sus planes.
Vamos a iniciar la revolución cuando sea más inoportuno, cuando las condiciones sociales no estén planteadas (no vamos a aprovechar las condiciones planteadas porque sabemos quienes las plantearon) Esa es nuestra ventaja, somos impredecibles.
En la batalla el primero en morir es el que corre en línea recta. Nosotros bailaremos entre las balas, correremos hacia atrás solo para confundirlos, solo porque es divertido. Y soplaremos en las grietas de su bunker hasta que la erosión derrumbe el edificio con ellos dentro.
No es política, es diversión, es un juego. Nuestro objetivo no es una utopía. Nuestro objetivo, nuestra utopía es la lucha misma, por eso no podemos fallar.

Nosotros no somos el virus que ellos conocen, no nos esperan. No somos aquello para lo que están preparados. Somos el cáncer de su propio tejido creciendo descontroladamente, caóticamente, sin plan, sin objetivo, solo destruir al sistema mismo.
Vamos a destruir esto y ver la vida creciendo y desarrollándose en el cadáver de este sistema.